SESIÓN DE FOTOS CON MARTA LOPEZ

📸 Propuesta de sesión fotográfica para pintor impresionista

🎯 Concepto general

Transmitir la fusión entre el artista y la luz natural, reflejando el espíritu del impresionismo: captar el instante, la emoción, el color y la atmósfera.

Las fotos deben parecer pinturas vivas, no simples retratos.

---

🌤️ 1. Escenarios y fondos

Busca lugares donde la luz cambie, con textura visual:

Campos, jardines o parques con hojas, flores, o reflejos de agua (como un lago o estanque).

Muros viejos o fachadas con color (ocre, azul claro, gris piedra), que aporten un fondo pictórico.

Sombras filtradas por árboles o persianas, evocando la luz vibrante de los cuadros impresionistas.

Si hay viento, úsalo: da sensación de movimiento natural.

👉 Consejo: el fondo nunca debe competir con tu figura ni con tus cuadros; debe acompañar y sugerir atmósfera.

---

🧍‍♂️ 2. Posturas y composición

Crea variedad, con aire artístico y contemplativo:

A. Retrato artístico

Tú de pie, mirando el paisaje o el lienzo.

Rostro iluminado lateralmente por el sol suave (amanecer o atardecer).

Mirada serena, gesto de concentración.

B. En acción

Sujetando pinceles o una paleta, como si estuvieras pintando “al aire libre”.

En cuclillas o de pie, frente a un caballete portátil o una tela apoyada en el suelo.

Mezclando colores en una paleta con la luz natural sobre tus manos.

C. Poses simbólicas

De espaldas, mirando al horizonte o al cuadro, con tu silueta recortada por la luz.

Caminando con el lienzo bajo el brazo, pincel en mano.

En plano medio, con tus cuadros alrededor o detrás, difuminados por la profundidad de campo.

---

🌅 3. Iluminación ideal

Luz dorada del amanecer o atardecer (la “hora mágica”): cálida, suave, pictórica.

Evita el sol directo del mediodía (crea sombras duras).

Si es posible, usa un reflector blanco o dorado para equilibrar sombras.

Puedes usar una ligera neblina o fondo desenfocado (bokeh) para dar aire de ensueño.

---

👕 4. Vestimenta

Inspirada en el pintor impresionista moderno:

Camisa clara (blanca o azul pálido), con o sin chaleco.

Pantalón beige, lino o tela ligera.

Ropa manchada de pintura en algunas tomas (para las más espontáneas).

Sombrero de ala corta o boina ligera (opcional, pero muy “impresionista”).

Zapatos neutros, tipo mocasín o zapatillas simples.

---

🎨 5. Elementos y utilería

Paleta con manchas de color vivas (rojo cadmio, azul ultramar, verde esmeralda...).

2 o 3 pinceles grandes, de mango de madera.

Lienzo en blanco y otro con una obra en proceso o casi terminado.

Caballete de madera.

Si haces pintogramas, incluye alguno: en el suelo, apoyado, o en tus manos, como si lo observaras.

---

🖼️ 6. Tipos de plano

1. Retrato cercano (rostro y manos): expresivo, con pincel o mirada concentrada.

2. Plano medio (cintura arriba): trabajando o contemplando el entorno.

3. Plano general (cuerpo entero): tú en relación con el paisaje.

4. Detalle: pinceles, mezcla de colores, textura del cuadro, luz sobre el lienzo.

---

💬 7. Idea para el fotógrafo

Pídele que combine:

Planos nítidos (para retratos formales)

Otros con desenfoque o movimiento suave, que recuerden una pincelada viva.

Incluso puede experimentar con exposición múltiple o efecto de luz filtrada para dar un toque de “pintura impresionista”.